京都市立芸術大学芸術資源研究センター

第25回アーカイブ研究会のお知らせ

第25回アーカイブ研究会

シリーズ：トラウマとアーカイブvol.1
《シャンデリア》自作を語る—近代歴史の中で生き残った人々の話から

シリーズ第一回目は、作家の裵相順（Bae SangSun）氏をお迎えします。
• 日時：2019年10月8日（火）17:30−
• 場所：京都市立芸術大学 芸術資源研究センター
• 参加無料（事前申込不要）

チラシ

芸術資源研究センターが行う研究会「アーカイブ研究会」では，今年度〈シリーズ：トラウマとアーカイブ〉と題して，連続的な講演と議論の場をもちます。

公的な歴史や大きな物語からこぼれおち，それゆえ忘れ去られていく出来事とその記憶については，その記憶を聞きとり，引きうけ，わがこととして受けつぐ試みが，近年多くの場面で行われ，論じられています。

今回考えてみたいのは，忘れ去られつつあり，かつ忘れてはならないと思われるにも関わらず，差別や暴力の経験，負の記憶に結びついているために，あるいは今それについて語ることが新たな暴力や差別を引き起こしかねないために，思い出すことや語ること自体が現在でも困難であるような出来事とその記憶―トラウマ的な記憶―についてです。

たとえば，差別の経験や，国と国のあいまにある中間的な場所の記憶などについては，それについて語る・想起する・言及すること自体が，当事者にとってはもちろん，アーティストや研究者にとってもむずかしいという現状があります。しかしながらだからこそ，そうしたことがらについて語り，聞き，話すための場所が必要だとも言えます。

では実際に，こうした経験と記憶については，どのような試みやアプローチが可能でしょうか。本シリーズでは，記憶をアーカイブする装置としての芸術やフィクションの可能性に注目してみます。集団的というよりも個的な記憶，言語的・歴史的史料というよりも，フィクションや視覚的資料，そしてさまざまな「モノ」などに焦点をあてるこうした実践が，いまどのように可能なのか。異なるフィールドを対象に，忘れられるべきではない経験と記憶についての研究や表現活動を実践してこられた方たちをお迎えし，語ること，想起すること，聞きとり・引きうけ・受けつぐことの可能性とその具体案について，考えてみたいと思います。（芸術資源研究センター教授　佐藤知久）

作家ノート
夢でも行きたかった大田、朝鮮大田生まれのある日本人は終戦後、引き上げてから亡くなるまで一度も大田に行かず、遺骨の一部を大田のある山に入れてほしいと遺言を残した。その遺言を聞いた息子も今では８２歳になっている。それで逆に日本で生まれ朝鮮の人と結婚し、終戦後、韓国の釡山に行った日本人の女性は１０４歳になり、今も韓国にいる。
私は 2015 年から約３年間、韓国中部の大田にある小さな街「蘇堤洞」を調査し、故郷と国籍が一致しない日本人たちへのインタビューを行うなど、数年間にわたって誠実な調査や記録を重ねた。インタビュー対象者は 80~90歳と高齢で、彼らと自分が共にいられる時間はあまり残っていない。
激動の近代日韓史を生き抜いてきた彼らの語られることなかった記憶や想いを聞く行為から作品に至るまでの複雑な気持ちに向き合っている。それを作家として作品に繋げていくプロジェクトでもあった。（裵相順｜Bae SangSun）

■講師プロフィール
講師：裵相順｜Bae SangSun
1997年成均館大学美術教育科(美術教育専攻)卒業。
2002年武蔵野美術大学造形研究科美術専攻修了。
2003年ロイヤル・カレッジ・ オブ・アート(版画専攻)交換留学生。
2008年京都市立芸術大学 大学院美術研究科博士(後期)課程満期退学。
2005年と2008年,日本のVOCA「現代美術の展望-新たな平面の作家たち」の展示に選ばれ、韓国と日本を始め，多くの国際的な展示に参加した。現在は京都を拠点に制作し，活動している。
Selected exhibition
2019
‘Moon-Bow’,Jarfo,Kyoto
‘Layer’s of time’,Gallery Lee&Bae,Busan
‘KG+ Selected 12’,Junpu Elementary School,Kyoto
2017
‘Repeat & Repeat’,Sfera Exhibiton,Kyoto
‘International artist Solo Exhibition’,CIGE,Beijing
2016
‘Daejeon research project final show'(2 years running from 2015)
‘TEMI art centre’,Daejeon,Korea
‘DMZ project’,Korea,(3years running from 2014)
2014
‘Line’s Echo’,Ujong Museum of Art,Korea
‘Over & Over’,Imura Art Gallery,Kyoto
2013
‘Dividing Line,Connecting Line’,Collaboration with Michael Whittle,Zuian-an,Kyoto

フィリップ・コーナー　オーラル・ヒストリー公開のお知らせ

プロジェクト「フルクサスのオーラル・ヒストリー」（2014年度-2018年度）はフルクサスのアーティスト靉嘔，エリック・アンデルセン，塩見允枝子，一 柳慧，フィリップ・コーナーへのインタヴューを行ってきました。

今回，フィリップ・コーナーのオーラル・ヒストリーの日本語訳が完成しましたのでお知らせいたします。

フィリップ・コーナー　オーラル・ヒストリー（日本語）

フィリップ・コーナー（フィル・コーナー）（1933年~）
1933年ニューヨーク市ブロンクスに生まれる。ニューヨーク市立大学で作曲を学んだ後、パリ音楽院のオリヴィエ・メシアンのクラスで音楽分析を学ぶ。帰国後コロンビア大学大学院でオットー・ルーニングとヘンリー・カウエルに作曲を師事し、修士号を取得した。その頃、ジョン・ケージやその仲間たちと知り合うようになり、ジャドソン・メモリアル教会でパフォーマンスを開始する。1962年、ヴィースバーデンの国際現代音楽祭でフルクサスのメンバーがいまや悪名高い「ピアノ破壊イヴェント」を披露したが、これはコーナーの作品《ピアノ・アクティヴィティーズ》を独自に解釈したものだった。作曲、演奏のほかニューヨークのガムラン・グループ「サン・オブ・ライオン」の活動にも関わり、カリグラフィーや美術を含む多彩な活動を展開している。1992年にイタリアのレッジオ・エミリアに移住。

その他のオーラル・ヒストリーはこちらからご覧いただけます。
フルクサスのオーラル・ヒストリーアーカイブ

鼎談のお知らせ

Anthro-film Laboratory 36

鼎談　『芸術と人類学の交差点で書き、創り、教えるとき』

日時：2019年7月9日 （火）17:30ー
会場： 京都市立芸術大学芸術資源研究センター
※参加予約等、必要なし

■話す人

池内須摩（シカゴ美術館附属美術大学 ）
川瀬慈　（国立民族学博物館/総合研究大学院大学）
佐藤知久（京都市立芸術大学）

■要旨

アメリカの作家カート・ヴォネガットが、「自然科学のようなふりをしている詩を学んでみてはどうか」という指導教授の誘いに惹かれて文化人類学の世界に足を踏み入れたという話があります。マヤ・デレン、ウルスラ・ル・グイン、グレゴリー・ベイトソンなど、芸術と人類学の境界を自由に生きた面白い人たちというのはけっこうたくさんいますが、一方で学問的、科学的な人類学がこの種の領域横断的な思想のほとばしりを押さえてしまうことも多いです。かくいうヴォネガットの修士論文も型破りであったことからシカゴ大学に受理されず、数十年後に大学が彼の小説に修士号を与えると言いだすまで、学位は授与されませんでした。
今でこそ全く別々の分野と見られがちな芸術と人類学ですが、その接点から噴き出す創造力は、ふたつの領域の原点が酷似していることを示唆してはいないでしょうか。では、学問的な枠組みの中に身をおきながらも、芸術と人類学の交差点で書き創り教えることには、今日いったいどんな意味があるのでしょうか。池内須摩による話題提供、問題提起を中心に「芸」と「学」の境界にて活動する三人が鼎談を行います。

■Profile

池内須摩（いけうちすま）
文化人類学者。兵庫県出身。北海道大学卒業後に渡米、米国のエモリー大学人類学部より博士号を取得。シカゴ美術館附属美術大学（School of the Art Institute of Chicago）教養学部助教。
著書には日本における日系ブラジル人還流移民と南米宗教の伸長についてのエスノグラフィー『Jesus Loves Japan: Return Migration and Global Pentecostalism in a Brazilian Diaspora』（スタンフォード大学出版）があり、映像作品では全米人類学会の映像人類学分科会映画祭で発表した『In Leila’s Room』がある。日本の移民や宗教について研究しつつ、アメリカの美大の学生に人類学・宗教学・移民学を教えており、芸術と人類学の交差点について模索中。www.sumaikeuchi.com/

川瀬慈（かわせいつし）
映像人類学者、国立民族学博物館/総合研究大学院大学准教授
www.itsushikawase.com/japanese

佐藤知久（さとうともひさ）
文化人類学者、京都市立芸術大学教授

『わが陶器造り』刊行のお知らせ

重点研究の一つ「富本憲吉アーカイブ・辻本コレクション」より『わが陶器造り』が刊行されました。

発行　2019年1月11日

企画　京都市立芸術大学芸術資源研究センター

編者　森野彰人　前崎信也

発行所　株式会社　里文出版

糸が紡ぐ音の世界　開催のお知らせ　

記譜法研究会企画　シンポジウム&コンサート

糸が紡ぐ音の世界

• 日時：2019年2月16日（土）14:00~17:00
• 場所：シンポジウム　京都市立芸術大学 大学会館交流室／コンサート　京都市立芸術大学 大学会館ホール
• 参加無料（事前申込不要）

チラシ

〈概要〉
織物やその技術は記譜（ノーテーション）の一種として読むことができる。糸や繊維を撚りあわせ，紡ぐという行為は，線を書き込む行為に似ている。それはまた網を縫い合わせ，布を織る技術を生み出し，さらには機織りのために紋紙という記譜法を作り出した。結ぶ行為，織る行為は「記す」という行為と表裏一体である。織物，織る行為，織りの音を身体が媒介する。世界各地の「織り」を通して，織ることと，記すこと，そして音響の世界の関係を探る。

【シンポジウム】
織物・身体・ノーテーション
伊藤悟　｜国立民族学博物館外来研究員・文化人類学｜
井上航　｜国立民族学博物館外来研究員・民族音楽学｜
滝奈々子｜京都市立芸術大学芸術資源研究センター研究員・民族音楽学｜
谷正人　｜神戸大学・民族音楽学｜
藤野靖子｜京都市立芸術大学美術学部教授・織物｜
佐藤知久｜京都市立芸術大学芸術資源研究センター准教授・文化人類学｜[コメンテーター]
柿沼敏江｜京都市立芸術大学芸術資源研究センター所長・音楽学｜［司会］
谷正人　｜サントゥール演奏｜

【コンサート】
トーク
藤枝守｜九州大学芸術工学研究院教授・作曲家｜
藤野靖子
伊藤悟

藤枝守：筝四面による《織・曼荼羅》（委嘱新作）

出演：中川佳代子，丸田美紀，大八木幸恵，渡部志津子（十七弦筝）
録音：山口友寛

柿沼敏江退任記念　フルクサスを語る　開催のお知らせ

京都市立芸術大学音楽学部教授，芸術資源研究センター所長　柿沼敏江退任記念

フルクサスを語る

• 日時：2019年1月19日（土）14：00~17:00（13:30開場）
• 場所：シンポジウム　京都市立芸術大学 大学会館交流室／コンサート　京都市立芸術大学 大学会館ホール
• 参加無料（事前申込不要）

チラシ

〈概要〉
フルクサス
Fluxusという流れはひとつところにとどまることなく，常に動き，変化する。国境を越えて，グローバルに飛び火する。固定した造形の確かさよりも，イヴェントやパフォーマンスによる儚さを選び，唯一無二のオリジナルではなく「マルティプル」という複数性を好む。シンプルな形と戯れ，偶然のなかに息づく。メディア間を自在に行き来し，芸術と日常を混ぜ合わせる柔軟性を武器とする。フルクサスは無定形でとらえどころがない。そのフルクサスをどう理解し，どう語ればいいのか．．．

【講演】
フルクサスと音
柿沼敏江　（京都市立芸術大学音楽学部教授）

【シンポジウム】
フルクサス––起源・記憶・記録
一柳慧　　（作曲家）
塩見允枝子（作曲家）
建畠晢　　（美術評論家、多摩美術大学学長）
井上明彦　（京都市立芸術大学美術学部教授）[コメンテーター]
柿沼敏江　（京都市立芸術大学音楽学部教授・司会）

【コンサート】
一柳慧：電気メトロノームのための音楽 (1960)
小杉武久：ミクロ１ (1961)
塩見允枝子：無限の箱から——京都版 (2019)
　　　　　　
出演：大井卓也、上中あさみ、北村千絵、橋爪皓佐、山根明季子ほか

アーカイブ
研究プロジェクト「フルクサスのオーラル・ヒストリー」

塩見允枝子、一柳慧、靉嘔、エリック・アンデルセン　

第24回アーカイブ研究会のお知らせ

第24回アーカイブ研究会

特集展示「鈴木昭男　音と場の探究」をめぐって

• 日時：2018年12月16日（日）14：00−
• 場所：京都市立芸術大学 大学会館ホール
• 参加無料（事前申込不要）

チラシ

〈概要〉

第24回アーカイブ研究会では、和歌山県立近代美術館で開催された特集展示「鈴木昭男　音と場の探究」（2018年8月4日～10月21日）を企画された奥村一郎氏を講師にお招きします。同展は日本におけるサウンドアートの先駆者である鈴木昭男氏の、1960年代から今日に到る足跡を辿る内容で、チラシやポスター、リーフレットといった印刷物、写真、映像、パフォーマンスで使用した音具などを主要な展示物として構成しました。展示を振り返りながら、今後進める鈴木昭男氏所蔵資料のアーカイブ計画についてもお話いただきます。また、トークとともに鈴木昭男氏によるパフォーマンスをおこないます。

■講師プロフィール
奥村一郎
和歌山県立近代美術館学芸員
近年担当した展覧会は，「アメリカへ渡った二人　国吉康雄と石垣栄太郎」（2017），「なつやすみの美術館6　きろくときおく」（2016）など。鈴木昭男氏に関しては，2005年に「鈴木昭男：点音 in 和歌山 2005」を開催。また2015年には，その10周年記念イベントをゲストに梅田哲也氏を招いて行った。

鈴木昭男
1941年生まれ。60年代より「自修イベント」の形で「音」の世界に目覚め，70年代には「アナラポス」その他の創作楽器による演奏を開始し，南画廊・東京で個展(1976)。80年代は，素材そのものから音を探る「コンセプチャル・サウンドワーク」を創始，ドクメンタ 8・カッセルに出場した。〈1日の自然に耳を澄ます〉音のプロジェクト「日向ぼっこの空間」を遂行（1988）。90年代からインスタレーションを手がけ，べルリンでのソナンビエンテ・フェスティバル(1996)で発表の「点 音(おとだて)」(60年代の自修イベントの公共板としての〈巷に耳を澄ます〉ポイントのマーキング作品)を各地で行ってきている。今年は、KUNST MUSEUM BONNにて新作を発表したほか，熊野古道なかへち美術館では，開館20周年記念特別展「鈴木昭男　ー内　在ー」を，和歌山県立近代美術館との連携企画として開催している。

展覧会のお知らせ

「クロニクル京都1990s―ダイアモンズ・アー・フォーエバー、アートスケープ、そして私は誰かと踊る」

会期｜2018年10月6日（土）～1月20（日）10:00～22:00（最終入館 21:30）
※火曜日のみ17:00まで（最終入館 16:30）
※ただし2019年1月1日（火・祝）は22:00まで（最終入館 21:30）
会場｜森美術館（六本木ヒルズ森タワー53階）
主催｜森美術館
企画｜椿 玲子（森美術館キュレーター）、石谷治寛（京都市立芸術大学芸術資源研究センター研究員）
協力｜京都市立芸術大学芸術資源研究センター、ブブ・ド・ラ・マドレーヌ（アーティスト）、山中 透（ミュージシャン）、シモーヌ深雪（シャンソン歌手、ドラァグクィーン）、佐藤知久（京都市立芸術大学芸術資源研究センター准教授）
料金｜一般　1,800円／学生（高校・大学生）1,200円／子供（4歳～中学生）600円／シニア（65歳以上）1,500円※「カタストロフと美術のちから展」チケットで鑑賞可
ウェブサイト｜https://www.mori.art.museum/jp/exhibitions/mamresearch006/index.html

〈展覧会経緯〉

「クロニクル京都1990s―ダイアモンズ・アー・フォーエバー、アートスケープ、そして私は誰かと踊る」は森美術館の「MAMリサーチ006」で、芸術資源研究センターの研究員石谷治寛と森美術館のキュレーターの椿玲子の共同企画です。本企画のもととなる調査は、2016年末からアーティスト、ブブ・ド・ラ・マドレーヌさんの協力で旧アートスケープに残された資料調査に端を発します。芸術資源研究センターでは、第17回アーカイブ研究会「エイズ・ポスター・プロジェクトを振り返る」http://www.kcua.ac.jp/arc/2017/05/17/で、当時の主催者たちとのディスカッションを行いました。
その後、関係者の協力を得て、資料の整理、映像テープやスライドのデジタル化、ビデオ・インタビューを行ってきました。
今回の展示では、それらの資料に加えて、マルチメディア・アーティスト集団ダムタイプ制作のポスターやチラシ、コンピレーション映像、本学卒業生も立ち上げに尽力したクラブイベント「ダイアモンズ・アー・フォーエバー」のフライヤーなども収集し、壁面に複製展示しております。
芸術資源研究センターでは2015年度に古橋悌二『LOVERSー永遠の恋人たち』（1994年）の修復を行い（http://www.kcua.ac.jp/arc/lovers/）、2016年度には、京都芸術センターでの展示に協力しましたが、本作の歴史的文脈を1990年代に焦点をあてて検討する資料展示にもなっています。
12月11日、12月12日には以下の関連プログラムも行われています。
https://www.mori.art.museum/jp/exhibitions/mamresearch006/03/index.html

〈関連イベント〉

ドラァグクィーン・パーティー＆フィルム・スクリーニング
「DIAMONDS ARE FOREVER TOKYO」
本イベントの第1部では、ドラァグクィーン・パーティーと『ダイヤモンド・アワー』（1994）の上映が一体となったゴージャスかつ実験的なパフォーマンスが行われます。『ダイヤモンド・アワー』とは、「ダイアモンズ・アー・フォーエバー」にレギュラー出演していたD・K・ウラヂが、ミス・グロリアス（*1）をヒロインに、当時のレギュラーメンバーであったドラァグクイーンたちを、総出演させて自主制作した映像作品です。1992年にHIV感染を告白したミス・グロリアスの身体がクリスタル・シティに見立てられ、その中で繰り広げられるHIVウイルスとの闘いとその果ての死を、時にスタイリッシュに、時にブラックユーモアたっぷりに描いた、日本初のドラァグクイーン・ムービーです。その映像作品の中で繰り広げられるショーの数々を、当時の出演者と現在「ダイアモンズ・アー・フォーエバー」に出演中のドラァグクィーンたちが、映像に合わせてパフォーマンスを繰り広げていきます。
第2部では、ドラァグ・スタイルのレヴューショーを、パフォーマー総出演でめくるめく華やかさでお届けします。ダンスタイムは「ダイアモンズ・アー・フォーエバー」のレギュラーDJであり、山中透名義でダムタイプやオン・ケンセンの音楽を担当したDJ LaLaと、ピチカート・ファイヴの小西康陽をレギュラーゲストに迎え、渋谷系ラウンジパーティーを主催しているDJ korが務めます。オープンからラストまで、エキセントリックな空間の顕現に、誰もが未体験の衝撃を受けることでしょう。
＊1　ミス・グロリアス＝古橋悌二（故人）

出演：DJ LaLa、DJ kor、シモーヌ深雪、ブブ・ド・ラ・マドレーヌ、マミー・ムー・シャングリラ、フランソワ・アルデンテ、アフリーダ・オー・ブラート、そよ風さん、ショコラ・ド・ショコラ、サナ・サイーダ、オナン・スペルマーメイド、ダイアナ・エクストラバガンザ、エンジェル・ジャスコ、おりいぶぅ、ウラジミール・パウダリーナ　ほか

日時｜2018年12月11日（火）19:30～0:30（受付開始 19:00）パーティー・スタート　19:30パーティー・クローズ 0:30
1部　飛び出すダイヤモンド・アワー（3D）
2部　Show The Revue on Revue
会場｜AiSOTOPE LOUNGE（アイソトープ・ラウンジ）
〒160-0022　東京都新宿区新宿2丁目12-16　セントフォービル1階
問い合わせ｜AiSOTOPE LOUNGE　Tel: 03-6380-1504
料金｜当日3,500円（1ドリンク付き）、フライヤー割引3,000円（1ドリンク付き）※本イベントのフライヤーを当日ご持参ください。
主催｜DIAMONDS ARE FOREVER
協力｜森美術館

第23回アーカイブ研究会のお知らせ

第23回アーカイブ研究会

「日本の録音史（１８６０年代～１９２０年代）」

第23回は，音楽学者の細川周平氏をお招きします。

• 日時：2018年10月11日（木）17：30−19：00
• 場所：京都市立芸術大学芸術資源研究センター
• 参加無料（事前申込不要）

チラシ

〈概要〉

講師は以前、国立民族学博物館にて「植民地主義と録音産業―日本コロムビア外地録音資料の研究」（平成17～18年度科研費）に参加して、録音のアーカイブ化に携わった経験、日本最初の円盤禄音として知られるフレッド・ガイスバーグ録音のＣＤボックス制作に関わった経験を持つ。今回は日本の初期録音史を振り返り、アーカイブ化の意義について考えます。

■講師プロフィール
細川周平
音楽学者。国際日本文化研究センター教授
主な著書：『日系ブラジル移民文学 2 ―日本語の長い旅 [歴史]』2013、『日系ブラジル移民文学 1 ―日本語の長い旅 [評論]』2012、『民謡からみた世界音楽 うたの地脈を探る』2012、『遠きにありてつくるもの―日系ブラジル人の思い・ことば・芸能』2008、Karaoke Around the World: Global Technology, Local Singing (三井徹共編) 2001、『シネマ屋ブラジルを行く』1998、『サンバの国に演歌は流れる』1995、『レコードの美学』1990など。

第22回アーカイブ研究会のお知らせ

第22回アーカイブ研究会

NETTING AIR FROM THE LOW LAND
空を編むー低い土地から

第22回は，アーティストの渡部睦子氏をお招きします。

• 日時：2018年10月4日（木）17：30−19：30
• 場所：京都市立芸術大学芸術資源研究センター
• 参加無料（事前申込不要）
• Special Performance by MAMIUMUートークの後にMAMIUMUによるパファオーマンスを予定しております。

チラシ

〈概要〉

約20年に及びオランダをベースにさまざまな土地を移動し、また人に出会いながら「そこにあるもの」を取り込み、独自のユニークな視点で再構成し作品制作を続けてきた渡部睦子。
今年の6月にアムステルダムのハウス・マルセイユ写真美術館で発表した新作、同時に出版された自身の本” NETTING AIRFROM THE LOW LAND”、さまざまな場所での制作プロセスなどについて、アーカイブという視点も含めつつお話ししていただきます。

■講師プロフィール
渡部睦子
1969年愛知県刈谷市生まれ。1992年京都市立芸術大学美術学部工芸専攻（陶磁器）卒業、1994年同大学大学院美術研究科工芸専攻（陶磁器）修了。1988年サンドベルグ・インスティテュート、2002年ライクスアカデミー、アムステルダム修了。1995年よりオランダを拠点に、アートを介し異なる国や文化、コミュニティーを訪れ「地元の人に何かを教えてもらう」ということをキーワードに様々な形態を用いて作品の制作を試みている。