竿下和美（ピアニスト）
大阪音楽大学付属音楽学園で基礎を学び、京都市立堀川音楽高校、京都市立芸術大学音楽学部ピアノ専攻卒業。在学中は定期演奏会、学外コンサートなどに選抜出演。卒業後国内、海外各地でマスタークラスに参加、特に元ミュンヘン音楽大学教授、クラウス・シルデ氏（故）とのご縁は長きにわたることとなり、定期的にレッスンを受講。
ピアノ教育連盟オーディション全国大会出場、堺ピアノコンクール、フランス音楽コンクール奨励賞、京都ピアノコンクール第2位、長江杯国際音楽コンクール第1位など受賞。泉の森ホール、秋篠音楽堂オーデイションに合格。2005年、当時在住していた泉大津市より文化に貢献するピアニストとして文化賞を受賞。またソロ活動とは別にサックス＆ピアノユニット「ティーモ」として活躍。2017年には初レコーディングアルバム「Blowing」発表。
なにわ芸術祭、京都芸術祭、 ヴァイオリスト劉薇氏のコンサートピアニストやドイツ・プロメテウス四重奏団、関西フィルハーモニー管弦楽団メンバーとの室内楽リサイタルなども行い関西を中心に活躍中。
これまで立川聖子、丸山博子（故）、阿部裕之の各氏に師事。
西大和白鳳短期大学非常勤講師を経て、現在平安女学院大学非常勤講師。日本クラシック音楽コンクール本選審査員。NPO法人京田辺音楽家協会理事長。
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■がんをプラスにする
―今お話ししていても病気のことを全く感じないんですが、体が悪くなったという以外は変わってないんですかね？
竿下：そうですね。体としても、抗がん剤の副作用での不調はあるんですけども、がんによっての不調はないんですよ。そのおかげもあって、生活の中ではほとんど病気を意識していないんです。本当だったらもうちょっといろいろ痛みが出ててもおかしくないみたいなんですけど。病は気からじゃないんだけど、多分音楽をやってきたおかげで、好きなものに囲まれて生活している状態じゃないですか。それで痛みというものがあんまりない。なぜ痛みがないか先生もわからないけど。
よく先生には「竿下さんらしい生き方をしているから、病気にならないんだね」って言われるんですよ。「竿下さんのピアノを聴いて、そういう生き方ができる人が増えたら嬉しいな」って主治医の先生によく言われてます。私がやっているボランティアのコンサートを聴かれた、同じ主治医のおじいちゃんがおられるんですけど、もうずっと「治療しない」って言っていたのに、私のピアノを聴いてから「治療したい」と言ってきて、医者の言うことよりも竿下さんのピアノが効果があったと言われました。そういうこともあると知って余計に、ボランティアの方も大事な活動だなと思うんですよね。
私がこうしてくれという思いで弾いてるわけではないんだけど、音楽はいろんな聴き方ができるので、同じ病気の人が私のピアノを聴いて、音楽がその時その人が欲しい言葉に聞こえてきたりすることあるじゃないですか。その役目がボランティア活動ではすごく大事なんだなと今思っているんです。
―病気になられてから色々な取材を受けられていると思うんですが、どういう質問をされることが多いですか？
竿下：余命宣告を受けた時の心境はやっぱりよく聞かれます。あとは音楽に関しては、自分が病気なのに、なぜ人を幸せにしたいと思えるのかということをよく聞かれます。
―でもそれは、病気になる前からそうだったからですよね？
竿下：そうなんですよ。そこが活動の基盤でずっと音楽をやってきているから、そこは全くぶれずに来ているところなんでね。私自体は何も生き方を変えてきたわけでもなく、ずっと同じ目標で進めてきているんです。人生にしても音楽にしても。
―実は、竿下さんが病気になられる前から、人を巻き込むパワーの原動力はどこからきているのか、ずっと聞きたいと思っていたんです。そんな中でテレビなどで大きく取り上げられたので、そのタイミングで行くのはさすがに便乗かなと思って悶々としていました。竿下さんの今の活動が、病気になったからそうなったのか、それ以前からずっとそうだったのか、そこは切り分けて伝えられたらいいなと思っています。
竿下：病気だから考え方が変わったことはなくて、今までの生き方に病気が加わったという流れなんです。音楽で誰かを幸せにしたい、笑顔にしていきたいという活動が、病気になったおかげで、同じような病気の方が興味を持ってくれるようになって、本当に必要である人に届きやすくなったというのが、プラスとしてはあるかな。
―すごいですね。むしろプラスになっている。
竿下：でもそうなんですよ。がんになって余命宣告をされた時に、NPOの理事の皆さんに「この病気を絶対にプラスにするから任せて！」って言ったんです。その時のことは、いまだに理事の人から言われます。実際に第九とかが注目を浴びて参加者も増えてお客さんも増えて、ほんまにプラスにしてるやん、この人って。みんな本当はその時は悲しくて、どうしようって泣きそうだったのに、大笑いだったわって（笑）。
―たくましすぎますよ！行動力はもともとある人なんですか？
竿下：行動力はありますね。考えてる間があったら、失敗してもいいからやりたい方なんですよ。失敗したらどうしようじゃなくて、失敗しない人なんていないから、とりあえずやってみて、失敗したらそこで考える。
―それは子どもの時からですか？
竿下：子どもの時からずっとですね。ピアノの先生にも、宿題を見てくる量は半端なく多かったってよく言われていました。「ここまでやってきてね」って宿題を出されても、その次の曲はどんなんだろうって思って、まだ習っていないリズムとかあっても、全然違っていてもお構い無しでどんどん見てくる子だったから、先生は面白かったみたいです。昔は音源とかYouTubeとか探せないから、楽譜を見て「こんな感じ？」みたいに（笑）。
京田辺音楽家協会主催「京田辺市新人＆スーパーキッズ演奏会」
■「がんと戦うピアニスト」と呼ばれて
―病気になってから変わったことはありますか？
竿下：今まではNPOの理事長と、竿下和美という個人の活動の2つに分けて活動してたんです。当たり前ですが、NPOの夢が私の夢と全く違うパターンがあったので。NPOで叶えたいと言ってくださる夢があるんだけど、竿下和美としては興味がないというものもあるので、ここは分けて活動しています。
そこに病気が入ってきて、周りから「がんと戦うピアニスト」という屋号が勝手につけられてたので、今はそれを加えた3本柱で活動している感じになるんですよね。病気になってからはその病気の人と出会うこともあって、この人たちに向けてのボランティア活動をしたいと思っています。それは「がんと戦うピアニスト」としての活動です。
―「がんと戦うピアニスト」という屋号がつけられたことは、自然に受け入れられましたか？
竿下：受け入れるのは1年かかりました。ここが演奏家としての自分のプライドみたいなところで、ボランティアの活動を入れるとどうなるんだろうって。自分も病気の中でまだまだ演奏したいと思っているので、このクオリティを保つために、あんまりやることを増やさない方がいいと思っているので。
1年ほど活動している中でいつの間にか屋号がついてきて、自分も入院したりとかしているうちに、演奏家としてはできない部分がちょっと見えてきた。というのも、病気の私がピアノを弾くことによって、すごく勇気をもらっている人たちがいるというのがわかったんです。でもそういう人たちは、私が演奏している場所には出かけられない人が多い。だから私が行ってあげるのが一番いいなという思いになってきたんです。
でも、その活動が単なるボランティアになるのは嫌なので、ボランティア演奏は「音の灯コンサート」というタイトルにして、必ずベートーヴェンの作品を主として伝えています。同じように病気と戦いながら、音楽へのエネルギーで病気に打ち勝ったベートーヴェンの音楽から何かを感じてもらえる活動をしようと思っています。
がんと闘うピアニストとしてのボランティア活動「音の灯コンサート」
―「がんと戦う」という言われ方は嫌だということはないですか？純粋にピアニストとして見てほしいのに、みたいな思いは。
竿下：自分の中で完全に活動を分けているので、それはないですね。ボランティアはボランティアであるし。「病気なのにこれだけ弾けてすごいですね」ではない部分を、自分で絶対に守ろうとしてやっているので。
リサイタル前とかには必ず、ずっとお世話になっている阿部裕之先生（現・京都市立芸術大学名誉教授）にチェックしていただいています。先生が京都に来られた時にファンになって、高校の時から習っていてずっとお世話になっているので、私の性格を一番知ってくださっているんです。だから先生には、「病気を抜きにして、これを人前で聴かせちゃだめだよと思った時はすぐに止めてください」ってお願いしているんですよ。昨年みたいに副作用がいっぱい出て手がボロボロの時に、ちゃんと先生が言ってくださるんです。「手が痛いからって、音色が全然だめになってる」みたいな感じで、ちゃんと言ってくださる先生なので。「病気に逃げてるね」と言われた時、演奏家としての竿下和美はもう終わりだなと思っているんです。それがいつかは来るので、それが来るまでは頑張ろうと思っています。
―病気になってから、音楽の感じ方が変わったり表現が変わったりしたことはありましたか？
竿下：表現がすごく変わったかはわからないんですけれども、自信はついたかもしれないです。演奏する時の緊張みたいなのが消えてるんですよね。今までは、若干の不安もありながら演奏していた部分があるんです。本当はダメだと思うんですよ？確固たる自信を持って演奏しなきゃいけないんだけれども、本当にこれでいいのかなみたいな部分が1%、2%あったのが、完璧に消えたというか。自分の出したい音楽はこれです！って自信を持っている。自信を持って生きないと損だなと思っている感じですね。音楽をできる限りやりたいと思ったのだったら、自分が出す音楽は100%私の音楽です！って生きたらいいやんって。音楽っていろんな評価がつくじゃないですか。その評価を気にしている部分があったと思うんですけど、それが全く気にならない。
―より強くなったということですね。
竿下：ベートーヴェンは聴力を失ってから第九を作って、交響曲に合唱をつけようなんて、そんなことをやる人はいなかったのにやろうとした。ベートーヴェンの心境がわかるなって思うんです。人に何を言われても、自分のやりたい音楽はこれです！って言いたくなるよねって。それが自分の中でストンと落ちた。
―元々ピアニストとして、ベートーヴェンの作品は得意だったんでしょうか？
竿下：実は全然好きじゃなかったです。やっぱり阿部先生の音色が好きで習っていたので、先生がお得意なフランス系が好きなんですよ。ベートーヴェンはそんなに好きじゃなかったんですけど、年齢的なものもあってちょうど共感し始めた時に病気になった。でもベートーヴェンの作品自体、弾いてはきていたんです。ありがたいことに阿部先生から、「君の音楽の柱になる部分としてベートーヴェンの音楽が大事だ」みたいなに言われていて、機会ごとに弾かされていたんですよ。意外と先生からはラヴェルとかはあまり勧められずに、ベートーヴェンとかシューベルトとかその辺りのドイツ作品をよく課題で弾かせてもらっていました。
―これから弾いてみたい大曲というのはありますか？
竿下：年に1回リサイタルをすると決めているんですけど、今はどうしても、クラシックにあまり詳しくはないんだけど、病気の私が弾いているリサイタルを聴きたいという方も来られるので、若干聴きやすい作品を柱にしていくという部分があります。今年はリストの作品を中心にしようかなと思っていて、ラ・カンパネラとかを柱にしてもいいかなと思っています。だから今は自分がこれを弾きたいというよりは、バランスを取りながらですね。
―活動として切り分けてはいるけれど、リサイタルには両方の領域の方がいらっしゃるということですね。
竿下：そうなんですよ。だからリサイタルは、その中間地点でさせてもらっています。
同志社女子大学などと共催した「アル・プラザ京田辺 ミュージックストリート」
■30代、40代、50代の目標を立てる
―クラシックのすそ野を広げたいと思って「音楽のバリアフリー化活動」を始めたということでしたが、大学を卒業してすぐは音楽教室で教えることが中心になったというのが意外でした。やりたいことがあって、そのための準備もするけど、焦ってやるわけではなかったんですね。
竿下：20代はいろいろ生活がガラッと変わるだろうと思っていたので、どうなってもいいように種まきするつもりで、無理なく緩くやっておこうと思っていましたね。漠然とですが、30代ではこうなっていたい、40代ではこうなっていたいという目標を決めていたので、そこに向けての種まきをしていた感じです。
―その30代、40代の目標は実現できたんですか？
竿下：実現できてたんですよ！30代では、自分の教えてきたものをどこかの大学でちゃんと形にしていきたいなと思っていました。私が興味を持っているのは子ども教育の分野なので、30代で必ずどこかの大学の子ども教育の課程でピアノを教えたいと思っていたんですが、それは30代で達成させてもらいました。私はピアノを専門的に教えるというのは興味がなくて、学校の先生になる子にピアノ嫌いな子が多いから、そういう子をピアノ好きにしたいなというのがあったんです。
40代の時は、ボランティア活動をちゃんと一つの形にしたいと思っていました。自分の活動に賛同してくれる仲間と何か大きな団体を作るという目標があって、それもNPOを作って達成させてもらいました。
そして50代は、演奏家として年間何本くらいコンサート活動ができるようになっていたいという夢は持っていたんです。演奏家としての夢の方を後に置いていました。死ぬまで弾けると思っていたので。90歳になってもピアノは弾き続けられるから、演奏家としての夢はずっと後でいいと思っていました。こうやって病気になったから、あ、意外とそんなに長くは演奏活動できないんだというので、今ちょっと調子が狂った感じ。だから、毎年リサイタルをやると決めたのも、自分の中でやれるものを先にやっていこうという感じですね。
―30代、40代、50代の計画を、20代の時に考えていたということですか？
竿下：そうです。私は年に1回、必ず目標を立てるんですよ。その中で30代、40代、50代、どうしたらいいのかと、今年1年でやりたいことを文章に書いて紙棚の下に貼っておくんです。見える化するのが好きなんですよ。どちらかというと目標を立てないと動けない人なんですよね。30代とか40代の目標って毎年変わらないんだけど、毎年の目標に必ず書いています。主人も書くタイプなんですよね。だからいつも元旦に家族で目標を書いているんです。
―今年の目標を書く人はいると思うけど、30代、40代の目標も毎年書くというのがすごいです！でもそうすることで、目標から逆算して計画を割り振っていけますね。
竿下：そうなんですよ。確かテレビでそういうのを見たことがあってやり始めたんだと思うんですけど、まさに逆算ができるので。だから30代で子ども教育の大学で教えたいと思った時には、そういう公募情報を探していくような生活になる。そういうのがやっぱりよかったんですよね。先輩から「ここの大学のピアノの先生、どう？」って声をかけてもらえることもあったんですけど、それは一切いかなかったです。それで行っても何を求められているかわからないから。ずっと自分で公募を探して受けていましたね。
―本当に素晴らしいですね。これはぜひ学生に伝えないと。
竿下：もちろん使えるご縁は使った方がいいんだけど、でも使わないで行くと、自分なりにそのご縁を引き寄せるために必要なものが身についている気がします。私は人生の中でそれもありだなと思っています。ちょっと遠回りした方がいい時がある。今の子は時短ですぐに答えが手に入るからあえて遠回りしたくないと思うんだけど、私は遠回りしたことによって「これも手に入るけど、こういうこともできる自分になれていたよ」ということがあったと思っています。
会場設営からステマネ、インタビュアーと大忙し
■これから残しておきたいもの
―竿下さんの中で、これは残しておきたいな、ということがあったりしますか？
竿下：NPOでやっている活動は、もちろん自分の生きた証として残っていけるようにはしたいと思ってるんですけど、残したいということでいくと、プライベートな部分になりますね。多分、私の方が家族より先に行くであろうという状況なので、主人に「うちの嫁は病気の中でこういうことをやってきたんやで、すごい嫁やろ！」って胸を張って言ってもらえるようにしたい。家族が病気になると、結構後悔するパターンが多いんです。うちの主人もそうだったんですけど、自分が苦労をかけたんじゃないかとか、原因をすごく探すようになる。病気になりながら仕事をすることを、主人は私の生きる喜びでもあるから続けていいよとは言っているけど、多分どこかに不安もあると思うんですよ。やっぱり休ませた方が長生きできるんじゃないかとか。
でも多分、主人なりに「いや、やっぱり生きる喜びとして音楽は奪わない方がいい」って心の整理をしたので、私としては「最後まで仕事や音楽を続けさせてよかった」っていうものを主人に対して残さないといけない。「あの人、平均寿命は生きられなかったけど、でも最高の人生を送ったよね！」って思わせるものを、絶対に残さないといけないというのが、活動の全てにおいて、家族に対して今思っていることですね。それは娘に対しても同じです。だから、そこをどういう形で残せるかなと模索しています。
―今現在でもしっかり残せていますよ！
竿下：でも自分的には残したと思っていても、主人が本当によかったと思わないとだめだから。この人、どこまでやったら満足するかな、みたいな。心から笑って言えますか？って。「俺が最後までやっていいよって言ったから、あいつはここまでできたんやで」って思わせないとだめだから。私の中ではまだちょっと中途半端だな。
主人は本が好きなので、最後に私の武勇伝の本を一冊ぐらい出せると満足するかなとか思っています。だから今は、最後に本が出せるぐらいの活動を目標にしようかなと思ってるんです。
―いや、今でも充分に本になりますでしょう！
竿下：いやー、まだまだ、まだまだ。
―1巻、2巻、3巻と続編を出し続ければいいんですよ（笑）。
竿下：書いてるうちはなかなか死ねないし、みたいな目標にもなりますね（笑）。
―これはまだまだ長い道のりになりそうですね。これからのがんの克服と益々のご活躍をお祈りしています。今日はありがとうございました！
