将来、演奏家として社会に貢献できる人材を育てることを目標にしています。それには学生に、様々な音楽作品を独力で解釈し、理解と共感をより深め、演奏法などの思考を重ねた上で、作品が持つ真の美しさを表現できる力を養ってもらわなければなりません。

　このため入学後前半2年間では、演奏技術や表現法の基礎力の徹底を図り、後半2年間では、ソリストとして、また室内楽やオーケストラ奏者として、どの分野にも要求される高度な演奏技術と表現力、そして高いアンサンブル能力を身につけてもらうことを目指しています。

　弦楽専攻では、各々の個人レッスンで演奏上の基礎テクニックと表現法を習得し、室内楽、弦楽合奏、オーケストラの授業で合奏能力を身につけます。

　年2回の独奏による実技試験の他、各クラスで自発的な試演会も行います。またオーケストラの定期演奏会が京都コンサートホールに於いて年2度開催され、他にも学内外で多数の演奏会に出演する機会があります。

1回生前期（弦楽1）：各個人の能力と個性に応じて，基礎技術の整理と修得

1回生後期（弦楽2）：ハイドン，モーツァルトを含む古典派音楽の理解と修得

2回生前期（弦楽3）：バッハの無伴奏曲などバロック様式作品の理解と修得

2回生後期（弦楽4）：ロマン派から近現代に至る弦楽器のための作品の理解と修得

3回生（弦楽5，6）：弦楽器のための協奏曲とオーケストラ伴奏による独奏曲の理解と修得

4回生（弦楽7，8）：4年間の集大成として，広範囲に渡る弦楽器のための作品から各個人の能力と個性に応じて選択された任意の作品の理解と修得

PDF[155KB]ダウンロード

弦楽専攻で学んで良かったことは？

弦楽専攻の魅力として、まず少人数であることが挙げられます。先生と生徒一人ひとりの関係が強く、楽器の奏法や人間関係に至るまで、いろいろと相談させていただいています。また楽器、学年間のつながりも強く、友人や先輩後輩、卒業された先輩方とも、互いに相談をし、一緒に演奏をして、刺激を受けながら学んでいくことができます。

オーケストラや弦楽合奏の授業においても、弦楽専攻は全員参加で本番に望むため、一回生の頃からオーケストラとはどんなものかを自然に身につけることができ、またより多くの曲を勉強することができます。弦楽合奏においても、自分たちで音楽をつくる楽しさを感じながら、一つひとつの曲を作り上げていくことができます。

そしてもう一つの魅力として、授業が充実していることが挙げられます。専科以外に副科でピアノや声楽、ヴィオラを学ぶことができるため、多方面から音楽の作り方、考え方を学ぶことができます。

4回生　弘田彩花

音楽学部・大学院の受賞者

西文化会館での「ウェスティ音暦」の開催

・地域への文化芸術の還元、地域文化への寄与、市民に対する良質な音楽の提供を目的として、大学の所在区にある西文化会館での演奏会を京都市西文化会館、京都市音楽文化芸術振興財団との共催により、「ウエスティ音暦（おとごよみ）」と銘打った演奏会を実施しています。

　平成22年度から、年3回のうち1回を弦楽専攻が担当しています。