管・打楽専攻
管・打楽器は「音のパレット」
さまざまな音色を操る適応力あるスペシャリストへ
教育目的
管・打楽器奏者は、オーケストラやアンサンブルの一員となっても、ソリストとしての技量を求められます。管・打楽専攻は、その責任を負うにふさわしい音楽家としての成熟を目指す方に開かれています。
在学中に、楽器を自在に操るテクニックを身につけることはもちろん、その楽器でしか出せない音色感の修得、バロック期からアヴァンギャルドに至る、あらゆる音楽作品に対応できる知識の獲得に努めます。ソリストとしての能力はもとより、オーケストラをはじめとするあらゆるアンサンブルへの適応力を持った奏者の育成に力を入れています。
4年間の実技カリキュラム
管・打楽専攻では、フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、サクソフォン、トランペット、ホルン、トロンボーン、バストロンボーン、ユーフォニアム、チューバ、打楽器の中からいずれか1つの楽器（受験時に選択）を履修します。
専攻実技は原則として個人レッスンで行われ、エチュード、独奏曲、室内楽曲などを通し、それぞれの楽器の基礎的な演奏テクニック、各時代の一般的な音楽的表現の修得に努めます。管・打楽合奏やアンサンブル、オーケストラの授業では、小編成のアンサンブルから吹奏楽や大オーケストラ作品に至るまで、アンサンブルにおける演奏技術、表現とともに各楽器の役割を学びます。
年に2回の実技試験があり、卒業時には20〜30分程度の卒業演奏を行います。
1年次
教員との個人面談によって研究方針を定め、楽器のポテンシャルを最大限引き出すための基礎的な技術と知識を修得する。
2年次
古典派作品の演奏を中心に、音楽的文法の理解・修得に努め、基礎的な技術と知識を確立する。
3年次
19世紀から近代にかけての作品解釈の実践を通し、音楽的知識、並びに高度な演奏技術を修得する。
4年次
幅広い年代の作品を演奏研究し、演奏家としてキャリアをスタートするにふさわしい演奏技術と知識を修得する。
在学生の声
実践を通して専門的に学ぶ
田島 翔太朗さん（管・打楽専攻4回生）
管・打楽専攻では、1年次からオーケストラ、吹奏楽、室内楽、ソロと、幅広い分野に渡って、実践を通して専門的に学ぶことができます。それぞれの授業に発表の場として演奏会が開催されるため、学生の間に実践経験が多く積み重ねられることも大きな魅力です。
専攻の実技では、国内外で第一線でご活躍される素晴らしい先生方によるレッスンが行われます。演奏技術の底上げをすると共に、幅広い時代、ジャンルにおける解釈を、生きた演奏から学ぶことができます。
京都駅東への移転から約2年半が経ちますが、その環境は芸術を学ぶにはこの上ないものです。音響の異なる様々な練習室や合奏室、そして試験や演奏会で馴染み深いものとなる堀場信吉記念ホールといった施設は、日々の学生生活に沢山のインスピレーションを与えてくれます。
受賞者リスト
授業に関連した専攻での活動について
「ウエスティ音暦」等のコンサート
京都市西文化会館ウエスティ、京都市音楽芸術文化振興財団との共催により、「ウエスティ音暦」と銘打った演奏会を2010年度から実施しており、年2回のうち1回を管・打楽専攻が担当しています。
また、本学の堀場信吉記念ホールで毎年秋に、「オータムウィンズフェスト」と銘打った吹奏楽をメインプログラムにした管・打楽専攻の演奏会を2024年度から開催しています。
木管楽器、金管楽器、打楽器それぞれのアンサンブルや吹奏楽の魅力あふれるサウンドをお届けしています。
