管・打楽専攻

管・打楽器は「音のパレット」

さまざまな音色を操る適応力あるスペシャリストへ

教育目的

管・打楽器奏者は、オーケストラやアンサンブルの一員となっても、ソリストとしての技量を求められます。管・打楽専攻は、その責任を負うにふさわしい音楽家としての成熟を目指す方に開かれています。

在学中に、楽器を自在に操るテクニックを身につけることはもちろん、その楽器でしか出せない音色感の修得、バロック期からアヴァンギャルドに至る、あらゆる音楽作品に対応できる知識の獲得に努めます。ソリストとしての能力はもとより、オーケストラをはじめとするあらゆるアンサンブルへの適応力を持った奏者の育成に力を入れています。

4年間の実技カリキュラム

管・打楽専攻では、フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、サクソフォン、トランペット、ホルン、トロンボーン、バストロンボーン、ユーフォニアム、チューバ、打楽器の中からいずれか1つの楽器（受験時に選択）を履修します。

専攻実技は原則として個人レッスンで行われ、エチュード、独奏曲、室内楽曲などを通し、それぞれの楽器の基礎的な演奏テクニック、各時代の一般的な音楽的表現法の修得に努めます。管・打楽合奏やアンサンブル、オーケストラの授業では、小編成のアンサンブルから吹奏楽や大オーケストラ作品に至るまで、アンサンブルにおける演奏技術、表現法とともに各楽器の役割を学びます。

年に2回の実技試験があり、卒業時には20〜30分程度の演奏を行います。

1年次

教員との個人面談によって研究方針を定め、楽器のポテンシャルを最大限引き出すための基礎的な技術と知識を修得する。

2年次

古典派作品の演奏を中心に、音楽的文法の理解・修得に努め、基礎的な技術と知識を確立する。

3年次

19世紀から近代にかけての作品解釈の実践を通し、音楽的知識、並びに高度な演奏技術を修得する。

4年次

幅広い年代の作品を演奏研究し、演奏家としてキャリアをスタートするにふさわしい演奏技術と知識を修得する。

在学生の声

芸術の都、京都の中心地で。

黒澤雄太さん（管・打楽専攻4回生）

京都駅の東に位置するキャンパスには、80以上の練習室や室内楽に特化した合奏室、式典や演奏会が催される堀場信吉記念ホールなど、音楽学部で学ぶ学生にとって充分な活動環境が整っています。授業では、国内外問わず第一線でご活躍されている先生方のもとで、オーケストラや吹奏楽、室内楽、ソロなどを基礎から学べます。そして実技試験では１回生からソロ作品に取り組み、先生や友人からのフィードバックを受けて、自身の強みと弱みを深く理解し演奏に磨きをかけることができます。

一足学外に出れば、素晴らしいホールや美術館、歴史的建造物などの芸術要素が溢れていて、気分転換にもバッチリ。

芸術大学としての環境、立地の良さなど、たくさんの魅力を持つ京都芸大は多くの刺激を与えてくれます。