作曲者は，「音」を素材として作品を創造するクリエイターであり，同時に様々な領域をつなぐ接点・仲介者的側面も持っています。

多くの場合，音楽作品は楽譜という媒体を介して，演奏家によって聴衆に届けられます。つまり，作曲者には，音楽の領域内でも，様々なジャンルの演奏家とのコラボレーションをすることが常に要求されているのです。

さらには，最近では楽譜を経由せずにコンピュータの使用によって「音」を直接伝達できるようになったことで，美術や舞踊，映像など他領域の作家との共同作業が盛んに行われるようになってきています。このように，音楽において作曲者が活躍する領域が広がる中，作曲専攻では，確かな音楽的基礎力を基に，他分野の表現方法を取り入れつつ，独自の作品を作ることのできる人材の育成を目指しています。

少人数制ならではの学生と教員の距離の近さを活かし，学生と教員が共に作品を創造していきます。

　作曲専攻は，まず和声法や対位法，楽曲分析法，楽器法，オーケストレーションなどの西洋芸術音楽の方法論を学び，徹底的な音楽的基礎力を養います。

　そうした知識をベースに，世界の先端的音楽の分析法や他領域とのコラボレーションの仕方，邦楽，民族音楽へのアプローチ方法，現代社会とアートの関わり方などについて研究し，作曲力を高めます。

　学生が制作した作品は，他専攻の協力の下に，実際に音にして発表する機会を数多く設けて，音楽家としての経験を豊かなものにしていきます。

【1・2回生】

必修科目の作曲理論クラスで，高等和声法と対位法・フーガ作曲法など，基礎を徹底的に学びます。

これにより，感性に富んだ和声感と多声音楽の基礎的書式方法を身につけます。

【3・4回生】

基礎を習得しながら，作曲クラスへ進みます。

進行は，学生の個人差を考慮して，適切な時期に行われます。

作曲クラスでは，共同担任制をとっていて，学生は担当教員を自由に選ぶことができます。作曲の過程で，複数の教員の様々な角度からの助言を得ることができます。

4回生では，各自のテーマで，卒業制作を行い，演奏会において発表します。

【全回生共通】

・楽曲分析クラスで，創作活動に必要な，作品への客観的な視野を持つ力を身につけます。

・様々な音楽コンクールへの出品や海外留学など，学生のキャリアアップに対する指導も行っています。

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作曲専攻で学んで良かったことは？

　楽器の音や歌声の絶えない学内で、いつも刺激を受けながら授業やレッスンを受けられる環境が私はとても気に入っています。時には音楽棟から聴こえてくる素敵な作品は、誰が作曲したのかがとても気になり授業終了のチャイムと共にその音が聴こえる部屋へと走ったこともありました。このように音や絵・造形などの、色々なジャンルから受ける刺激的な芸術に毎日触れることができる大学環境は、他にはない特徴だと思います。

　作曲専攻は他の専攻に比べて人数が特に少ないので、コンサート１つ行うにしても学生同士の協力が必須であり、協力し合うことによって出来上がったコンサートには、特別なやりがいを感じます。

4回生　小松蘭

音楽学部・大学院の受賞者

北文化会館での「文化会館コンサート」等

・地域への文化芸術の還元，地域文化への寄与，市民に対する良質な音楽の提供を目的として，北文化会館において，演奏会を実施しています。

　年2回のうち1回を作曲専攻が担当しています。