現代の社会は、さまざまな印刷物で溢れています。人々は、世界中にはり巡らされた情報伝達のネットワークを通じて、お互いのやり取りをする事も、不特定の相手に発信する事もできるようになりました。これらに先鞭をつけたのは、版画という複製技術でした。複製技術の出現は、人々の生活を根本的に変えてしまったといってもよいでしょう。そのような時代にあって、美術はどのような役割を果たすべきなのでしょうか？

版画専攻では「版画」を、複数性と間接性の美術一般と大きく捉え、４つの基本的な版画技法である、銅版画、木版画、リトグラフ、シルクスクリーンを土台に、写真、デジタル処理を含む、様々な複製メディアの独自性を最大限に活用した、現代の版画表現を追求します。

この教室では“版画”が複数生産可能なものであり、間接手段を使うことを理解してもらうことがとても大切だと考えています。

この二面を理解してもらうために版画専攻では、専門的に受講する前段階として、美術科共通のカリキュラムである美術科基礎、版画Ａ（1年次後期）または版画B（2年次前期）を履修します。

A、Bは異る版種をベースにしているため、続けてでも一つだけでも履修可能です。版画を専門に学ぶために必要な基礎的技術と知識を修得するため、4つの項目（基礎造形・映像・版画論・版種別の基礎実習ーA、Bに2版種ずつ）によって構成されたプログラムを履修する必要があります。

2年次後期及び3年次前期・後期は、基本4版種の中から1つのメジャーワークショップ(工房）を選択します。工房同士は緩やかに結びついていて(例えば写真製版工房は全版種共通で利用できます）、カリキュラムは工房別のスキルアップと版種を問わない作品指導が混在しています。以降、工房別の指導のもと、作品制作を行います。適宜開かれる合同合評会に出品し、版画の技術・知見を向上させます。前述したステップアップのための技法演習は、作品に応じた個別指導、グループによる演習など様々です。また、時により、世界で活躍する作家、専門職の技術者などの特別講義を受講します。

４年次前期・後期は、これに加え、文書講読を主としたゼミが行われることもあります。卒業生全員共同でのポートフォリオ制作、そして卒業制作、作品展出品が目標になります。

版画専攻各版種の工房にある多くの専門器具。その一つ一つが長年多くの人に使い続けられた存在感をもって並ぶ様。制作の痕跡がのこり、その痕跡を積み重ねるようにして新たな制作が続けられている。この「工房」というこれまで体験したことのなかったモノを作るための空間に居場所があるということ自体が、手仕事を愛する自分にとって大きな喜びなのです。
また、月に一度ある合評会の際は居並ぶ先生方の前に一人ずつ作品と自分をさらし、普段とは違う緊張感の中で作品について語るのですが、このときの作品に対する評価の良し悪しにかかわらず、先生方のコメントが「君はこうだ」というように学生を限定するようなことではなく、「どの様なことが出来るのか」「こんなことも可能である」というような学生一人一人の可能性を示唆することが中心にあるということも、大きな可能性のある版画という表現を学ぶこの専攻の特色ではないかと思います。

4回生　野嶋一生

卒業、修了生による版画集制作、ここで制作された版画は、年度毎に行われている芸術系大学版画ポートフォリオ展に出品しています。

四条ストリートギャラリー参加（制作風景です）

学外連携事業の四条ストリートギャラリー参加のシルクスクリーンによるガラス壁面へのインスタレーション作品、2009年度の”通貨ー通過”制作風景です。担当教員の木村秀樹教授を中心に学生たちのアイデアが下京区の四条FTスクエアの出入り口のガラス扉に形作られて行きます。

作品詳細は”通貨ー通過”参加学生、堂東由佳、金光男、他

「椿姫」版画プレゼント