声楽専攻

声楽の一番の特徴は、身体そのものが「楽器」であることです。そのため、声楽専攻では、単に口から声を出すというだけではなく、それぞれの「楽器」をよく理解した上で、共鳴、呼吸法、発声テクニックなどを4年間の個人レッスンを通して実践的に学びます。

また、私たち個人の感情や性格までもがその「楽器」を通してそのまま反映されるため、技術の修得と同時にバランスのとれた人間性を目指すことも欠かせません。声楽テクニックだけに偏らない広い視野を持った学生の育成を目指します。

さまざまな言語によるテキストの習熟が必要なことも、本専攻の大きな特徴です。テキストの意味をより深く理解し、正しい発音によって表現することで、将来インターナショナルに通用する人材の育成を目標にしています。

卒業後は、国内はもとより、諸外国の歌劇場や放送局などで演奏活動を行っている者や、指導者として後進の育成に当たっている者など、音楽界に貢献すべく活躍の場を広げています。

4年間を通して、声楽の基礎となる発声の技術を修得し、それぞれの学生が持つ能力を高めるとともに、ヨーロッパの音楽を中心とした古典から現代までの歌曲やオペラ・アリア、日本歌曲など、さまざまな声楽曲を個人レッスンの形式で学びます。その上で年2回、実技試験を行います。

このほか、定期演奏会の演奏曲目として声楽作品が取り上げられた場合には、ソリスト（オーディションによる）や合唱として参加します。

大学院オペラ公演や4年次のオペラ試演会の際には、助演、合唱として参加するほか、舞台の照明や衣装、大道具、小道具の準備などに関わります。その際、全学年の声楽専攻生が制作スタッフとしても参加することで、歌手の養成だけでなく、舞台の裏表の仕組みを明確に認識・体感しながら舞台を作り上げていく経験を積みます。

音楽を多角的に学びながら、自身の楽器形成にも繋げていける学び舎です

公文 勇爾さん（声楽専攻4回生）

声楽はまず、自身の楽器を構築していくことから始まります。要とも言える発声技術を修得することは容易ではなく、そのための努力を大学生活の中で積み重ねることが大切だと私自身感じています。

その中で、少人数制であるこの学校は、先生方や先輩方との距離が近く、交流が活発であるため、歌に対する考え方や意見など、積極的に取り入れる環境が整っています。
他にも、1年次から裏方として携わることができるオペラや、発声技術をさらに彩るディクションの授業など、インスピレーションを受けることができる機会が多くあります。

そして何より、この大学での唯一無二の学びやかけがえのない思い出、素晴らしい先生方や仲間と音楽を共にできる環境に、日々感謝をしながら歌っています。

「3回生オペラ」「4回生オペラ」の試演会を年に1回、一般公開しており、日頃の集大成として活気あふれる舞台を上演しています。

毎年2月には定期演奏会「大学院オペラ」を、大学院生のみならず学部生全員参加型で行い、一体感のある京都芸大ならではの催しとして親しまれています。

また、年1回、京都国立近代美術館1階ロビーにおいて、主に日本歌曲の演奏会を実施しているほか、京都市立京都堀川音楽高等学校音楽ホールで、京都新聞との共催によるチャリティーコンサートを開催しています。