油画専攻

価値の多様化が進む今日、「表現者」の果たす社会的役割はますます大きくなると言えます。そのため美術家には、表現に至る明確な動機と個性豊かな技法とを探求していく自立心が必要です。

油画専攻では、1年次後期と2年次前期に全教員による基礎授業を実施、2年次後期からは個人指導を中心に、各学生に内在する個性を伸ばしていきます。併せて、絵画の社会的意義を認識させ、十分な見識と技術を身につけた表現者の育成を目指しています。

1年次前期の総合基礎実技を履修後、1年次後期と2年次前期で美術科5専攻（日本画、油画、彫刻、版画、構想設計）のうちいずれかの基礎実技を履修します。油画専攻に進むためには、「油画A」、「油画B」のいずれか、または両方の履修が必須です。

さまざまな画材を使った実習を通して基本となる技術への理解を深める「ワークショップ」の授業と、完成された絵画作品に至る前の思考／試行を繰り返す「ドローイング」の授業、それぞれが多様な技法に基づく絵画表現を試みる「ペインティング」の授業を行います。最後に、制作室を使った展覧会を学生主導で企画・展示します。

少人数制の各授業を通じ、油彩や水彩、アクリル、フレスコなどの技法を学びつつ、複合的な絵画表現の研究と制作を行います。油画専攻では、「つくること＝制作」「みること＝批評」「おくこと＝展示」の技法を、実践的に学ぶことができるカリキュラムに基づいて制作研究を行います。

次の3つの教室は、段階的に順を追って履修するものではなく、担当教員の研究内容に応じて編成されており、2年次後期から4年次までの学年を越えた混合教室となっています。半期単位で教室を自由に移動することができます。

絵の中の自由をみつけています。

木村 健太郎さん（油画専攻4回生）

私は絵に自由さを求めて油画専攻に所属しました。描くことで、段々と見ているものについてわかるようになったり、出来上がったものを見たときに、遠い場所と繋がるような感覚になったりすることがあり、それがとても素敵なことだと思っています。日々の専攻の制作では、私が「いつ、何を描きたいと思っているのか」を、実践を繰り返して確かめています。

京都市立芸術大学の油画専攻は、学年を超えた開放的な制作環境や授業スタイルによって、多くの表現に出会うことができます。正直なところ、自分のやっていることと比較してしまい、迷うことも多々あります。しかし、そんな環境だからこそ、絵を描くことに夢中になれるし、真剣に見つめることもできているのだと感じています。

油画専攻では、学生一人ひとりの関心や表現の方向性に応じて、各教室でのセミナーを行っています。毎回異なるテーマに沿いながら作家や多様な表現方法について研究し、ディスカッションを重ねることで視野や知見を広げ、それぞれの表現基盤を形成していきます。また、さまざまな技法や素材を扱う非常勤講師・招聘講師によるワークショップも実施し、各自に必要な技術や考え方を実践的に学びながら、表現と技法の可能性をさらに広げます。