彫刻専攻

確かな実感を持って捉えた自然界や人間社会のあらゆる事象が、彫刻表現の源泉です。そして、心動かされる事柄や思考を、物質や図像など適切なメディアを用いて、現実空間に変換し、表し、記憶にとどめ、他者と共有しようとすることが、彫刻するということです。

彫刻専攻は、さまざまな事象を独自の視点で捉え、表現へと展開し構築する方法を探る場であり、人と人、人と社会、人と自然を結びつける芸術本来の役割を担える人材を育てることを目標としています。

「彫刻基礎A」では、観察を出発点に鉄や石、自然木、陶土など実素材を使った制作を体験・修得します。「彫刻基礎B」では、立体的な表現に関する発想と展開に当たっての着眼点について、また素材の特性や、制作に必要な加工技術と取扱いの知識を学びます。

表現に合わせて技術を学べる自由な場所

大野 琴美さん（彫刻専攻3回生）

彫刻専攻は立体作品の制作に限らず、それぞれが表現したいことに合わせて柔軟に技術を学べる自由な場所だと実感しています。

1年後期から2年前期にかけての基礎課程では、主に共有工房のもつ加工技術(鉄、木、石、樹脂、粘土など)を中心に先生から課題が出されます。先生方の丁寧なご指導のもと、素材に対して真剣に向き合いながら表現の土台となる技術を身につけることができます。

2年後期からは3つのゼミに分かれ、自らテーマを設定して制作します。基礎で身につけた技術を使って制作する人もいれば、油絵を描いたり、映像を作ったり、学外でフィールドワークを行ったりなど、既存の枠にとらわれず自分のやりたいことを自由に追求しているのが彫刻専攻ならではの面白さです。先生方は学生の主体性を尊重し、どのような創作活動にも真摯に向き合い、親身にご指導くださいます。ここまで包容力のある環境は他にないと思います。

また、制作は学部生から院生まで全員一つの大部屋で行われているため、学年を超えた交流が盛んなのも魅力で、各々の作品に対する考え方なども話し合ったりできます。

私は作品を作る時、それを一度言語化して誰かと話すことは大切なプロセスだと考えています。周囲と対話を重ねて自分の考えをより明確にし、作りたいものに合わせた技術を得る。それが叶うのがこの彫刻専攻の強みだと思います。

「BODY」をテーマに、人間・動物・建築物などのさまざまなbodyの関わりを考えるワークショップを、馬を用いて行いました。自身と馬の身体の動き、また、騎乗して移動することで、身体感覚や空間認知の変化を経験し、それらの経験から粘土で造形物を制作しました。

KYOTO EXPERIMENT 京都国際舞台芸術祭 2025において、ロームシアター京都 ノースホールで上演されたサウンドアーティスト荒木優光氏によるパフォーマンス作品『ノー・ボンチ（ファストリサーチスクラッピング）』にパフォーマンス公演の本番や、パフォーマンスで使用する装置の製作に彫刻専攻の学生が参加しました。

国際的な発表の現場や、アーティストと議論や制作を共にすることは学生にとって作品創造のプロセスと思考に触れられる貴重な経験となりました。

荒木優光『ノー・ボンチ（ファストリサーチスクラッピング）』（2025）
撮影：松見拓也　提供：KYOTO EXPERIMENT

粘土は心に思い描いた形をすばやく目の前に実現することのできる素材の一つです。これに焼成のプロセスを加えることで、より安定した媒体となるため、古来さまざまな民族に用いられてきました。彫刻ではこの技法について、登り窯実習として数年に一度、実体験できる機会を設けています。