彫刻専攻では，スケールや素材，表現媒体など様々なモノ・方法で表現をしています。

同じ専攻内でやっている事は全然違ったりしますが，個々の作品制作に於いて大事にするプロセスや考えを全体として学んでいる様に思えます。

各素材を扱うための機材や場所，設備がありどこでなにをやってもいい。ここでならいろんな事が出来る。そんな専攻です。

同時に多様な考えを持った人たちが同じスペース・共有空間で作業をし時に手助けしたり，相談や雑談なんかしながら制作をしています。

そんな教授や生徒間での相談はもちろん，雑談のなかにまで自分の中になかった情報やヒントがあり時にはその情報に振り回されたりしますが人との関わりの中にも自分を学ばしてくれる瞬間が存在しています。

そんな彫刻専攻で技術とともに何を学べるのか，実感しに来てみてください。

濃く染み込んでくるような感じがするのですが，僕の中には重く真ん中に，しばらく，あるいは永遠にあり続けるような気がします。

松井照太（4回生）

1970年大阪万博で発表されたフランソワ・バシェとベルナール・バシェ兄弟による音響彫刻の再生プロジェクト。音楽学部と共同で取り組み，再生された楽器を使った演奏も行われている。

生きた豚をモデルに塑造。最後に感謝を込めて頂きます。

粘土は心に思い描いた形をすばやく目の前に実現することのできる素材のひとつです。これに焼成のプロセスを加えることで，より安定した媒体となり，古来よりさまざまな民族に用いられてきました。彫刻ではこの技法について，登り窯実習として数年に一度，実体験できる機会を設けています。

「社会に於ける多様性の確保の為に共有空間の創造は有効である。」との考えの下，東北地方太平洋沖地震の被災地での食事提供の実践を含めた屋台を中心とした共有空間の開発を試みました。

彫刻の学生を含むテーマ演習で計画し，２０１１年９月に学内及び宮城県女川等で実践し，現在も東北地方とのプロジェクトを継続して進めています。