ここでは人と人とのスペースの境界線が曖昧です。

作業場が大きな共有空間のため，個人のアトリエの区画がしっかりと決まっているわけではありません。制作に必要な作業の出来る場所を探し出して根を下ろし，終わると去っていきます。

この繰り返しによって作られる他人との関わりあいが，制作に少なからず影響を与えるように思います。

そしてここには，実現不可能なことなどない！と思わせてくれる程の機材と知恵が溢れています。

アイデアと道具，それらを繋ぐ技術が揃えば本当に色んな事が出来ます。

しかし自分一人ではそれら全てを揃えることは難しいとすぐに気づきます。

先生に聞けば何でもわかるというものでもありません。学生同士がお互いの手や知恵を貸しあうことでわかることはたくさんあります。お喋りの中に大発見を見つけることもあります。

物事を知る方法を少しずつ学んでいます。

桑原愛恵（4回生）

1970年大阪万博で発表されたフランソワ・バシェとベルナール・バシェ兄弟による音響彫刻の再生プロジェクト。音楽学部と共同で取り組み，再生された楽器を使った演奏も行われている。

生きた豚をモデルに塑造。最後に感謝を込めて頂きます。

粘土は心に思い描いた形をすばやく目の前に実現することのできる素材のひとつです。これに焼成のプロセスを加えることで，より安定した媒体となり，古来よりさまざまな民族に用いられてきました。彫刻ではこの技法について，登り窯実習として数年に一度，実体験できる機会を設けています。

「社会に於ける多様性の確保の為に共有空間の創造は有効である。」との考えの下，東北地方太平洋沖地震の被災地での食事提供の実践を含めた屋台を中心とした共有空間の開発を試みました。

彫刻の学生を含むテーマ演習で計画し，２０１１年９月に学内及び宮城県女川等で実践し，現在も東北地方とのプロジェクトを継続して進めています。