クローズド・サーキット

クローズド・サーキット作品はモニタなどの再生装置だけでなく，カメラなどの映像を生成するデバイスがインスタレーションのなかに組み込まれる。それによって鑑賞者は，カメラの被写体としても撮影され，鏡の回廊のように，鑑賞者自らの姿がモニタのなかに映し出される。展示空間のなかのテクノロジーを介して，見る−見られるという行為が閉じた回路として経験されるのである。ナムジュン・パイク，ブルース・ナウマン，ダン・グレアム，飯村隆彦らがクローズド・サーキットのインスタレーションを制作したほか，中谷芙二子《卵をたてる》（1974），山本圭吾《ビデオゲーム・五目並べ》 (1973)など，初期のビデオアートに散見される。
1990年代以降になると，ポール・サーマン《テレマティック・ドリーミング》（1995）のように，新たな通信機器やネットワークを介したうえで，クローズド・サーキットを構築する試みが行われている。このインスタレーションでは2つの離れた部屋のベッドの上をモニタで撮影した映像がISDN回線を通して転送され，お互いの映像が相手の部屋にプロジェクターで投影されるのに対し，自分の部屋のモニタに自らの映像が映し出される。

最近では津田道子《あなたは、翌日私に会いにそこに戻ってくるでしょう。》（2016年）のように，鏡，スクリーン，額縁が空間に配置されるなかにカメラが設置され，それぞれに投影されたりされなかったりするイメージが非同期的に展開することで、通信回路の時間性を意識させる作品もある。