皆川魔鬼子さん 3/4

服飾の仕事をする上でのアドバイス

2002年から2006年まで，美術大学で学生を教えてらしたんですよね。

皆川　お仕事でいろんな企業や大学に行っているうちに，教員のお話をいただいてお引き受けしたんです。

　普段は衣服を生地から開発して生産するという企業の現場にいるでしょう。その大学の授業で，手わざは丁寧にたくさん教えているけれども，企業では全然違う機械を使っていることが気になったんですね。そこで，衣服を生産するための仕組みを理解して，企業で使う機械と同じものを使いこなせる学生を育てれば，学生が社会に出た時に現場ですぐ動けるのではないかと思ったんです。「美術」と「実際の制作現場」，「創造的な制作」と「実践的な制作」，両方学んでもらうと学生も楽しいだろうし，企業人から見て，大学が現場がわかる人材を社会に送り出すことは，非常に有意なことですし，育て甲斐がありました。

作品を作る上で，「これは絶対必要！」ということ一つを教えてください。

皆川　綺麗にできていること。特に仕上げ。フィニッシュが汚いのは致命的です。学生は時間があるから絶対きれいに美しく作れるはずです。

　衣服は，ずっと近くから見て作っていたらダメなんですよ。２～３ｍぐらい離れたところから見て，しっかり主張できるものを作る。そこがきちっとできていないと，商品なら買うどころか手にも取ってもらえません。

私は今デザイン科の課題で，段ボール製の子供用の椅子や，小説の登場人物のフィギュアの制作などをやっていますが，綺麗さと丁寧さは，毎回の授業で絶対求められます。

皆川　綺麗さを求めるというのは，例えば染色する時でもね，混色して自分で色を作る時は，やっぱり綺麗な色を作ろうという意識を持って欲しいということだと思います。綺麗さ，美しさ，それはやっぱり作品の武器だから，どんな場面でも追及してくださいね。

　また，作る環境も綺麗にしてください。綺麗な作品は，綺麗な環境でこそ生まれます。染工場の技術者さんたちもおっしゃっていましたよ。「現場を汚くしていたら次の仕事ができないよ」と。

テキスタイルデザイナーとしての考え方

写真は，「フィッシャーマンノット 結び」を表面に出すことで，あたかも手作業の「かご結び」のように表現した糸と，その糸を使った2013年春モデルのワンピース。１本の糸からカラフルな織物やニットが生まれます。© HAAT/ISSEY MIYAKE

ファッションは流行もあるし，移り変わりのスピードがすごく速い世界だと思うんですが，まず最初に必要なテキスタイルが担う役割は，どういったものでしょうか。

皆川　テキスタイルの仕事は，生地を作るだけじゃなくて，生地を染めるロット（最小製造単位）がどのくらいかとか，何百，何千メートル染めた生地でどのくらいの服を作って，どのくらいの値段設定にするから，原価にかけられる金額はこれぐらいだとか，そういうことを考えたり，生産現場と交渉したりする必要があります。だから，全体を考えてやらないといけない仕事ではありますね。

皆川さんがテキスタイルをデザインする上で心がけていることを教えてください。

皆川　この本，「一生たち―Issey Miyake & Miyake design studio 1970‐1985」（1985年　三宅デザイン事務所）は，三宅デザイン事務所にはどんな人たちが集まっているのか，どういう考え方でやっているのかというのを作品と一緒に一冊にまとめたものなんです。私が書いた部分をちょっと紹介しますね。

ちょっとした禅問答みたいなところがあります。たとえば，三宅が，「冬に白」といいます。冬に白，それだけ。氷の白なのか，塩田の白なのか。李朝の白なのかもしれないし，案外，雪の白だったりするのかもしれません。ふつうの禅問答なら，間髪容れずに，そこに答えがあるのでしょうが，私の場合，一年ほどかけて，やっとその問答が閉じるということになります。といいますのも，テキスタイルの仕事というのは，原料の段階からひとつの素材をつくるまでに，どうしても一年はかかってしまいますから。（「一生たち」より）

私も思いつくまま書いた文章ですけど，大体こういう考え方で私はテキスタイルをやってきているんです。「白い服のための生地を作って」と三宅さんに言われたときに，どういう白いが良いと考えていらっしゃるのか，同じ次元に立って考えてながら進めていく必要があると考えています。この本で，「もし，イッセイ・ミヤケという一般的なイメージがあるとするならば，その呼吸の幅やリズムのことをいっているのではないでしょうか。」と表しているんですが，そういうものを大事にしています。