作曲専攻

音楽的基礎力を養い的確に表現できる

高度な作曲技法を修得

教育目的

作曲家が書き残す作品はさまざまです。過去・現在を通し、作曲家の音楽創造への思いは、一つとして同じものはありません。

大学で作曲を学ぶ学生も、一人一人それぞれに音楽表現したいものがあり、それらは多種多様であるため、同じ作品に仕上がろうはずがありません。自らの思いを的確に表現できる高度な作曲技術を身につけるために、確かな音楽的基礎力をきちんと養うことを、作曲専攻の主たる教育目的とします。併せて、他分野の表現方法を取り入れるなど、幅広く多様な領域とも積極的に接することで、独自の作品を作ることのできる人材を育成します。

実技カリキュラム

少人数制ならではの学生と教員の距離の近さを生かし、学生と教員が共に作品を創造していきます。

作曲専攻では、まず必須科目の「作曲理論クラス」で、和声法や対位法、楽曲分析法、楽器法、オーケストレーションなどの西洋芸術音楽の方法論を学び、徹底的に音楽的基礎力を養います。

そういった基礎を修得した後に進む「作曲クラス」では、学生は担当教員を自由に選べるので、作曲の過程で複数の教員の視点から助言を得ることができます。

「楽曲分析クラス」では、創作活動に必要な、作品への客観的な視野を持つ力を身につけます。また、音楽コンクールへの出品や海外留学など、キャリアアップにつながる指導も行うほか、世界の先端的音楽の分析法や他領域とのコラボレーションの仕方、邦楽、民族音楽へのアプローチ方法、現代社会とアートの関わり方などについて研究し、作曲力を高めます。

4年次では、各自のテーマで卒業制作を行い、演奏会で発表します。

在学生の声

濃密なカリキュラムと、少人数でアットホームな環境で音楽を探求できる専攻です。

西川峰来さん（作曲専攻4回生）

1・2年生は、主に和声法や対位法、フーガといったエクリチュールを徹底的に学びます。毎日課題をこなし、そうして出来上がったものをレッスンに持っていき、先生方から的確なご助言をいただくことで、作曲に必要な基礎を身につけることができます。3・4年生次で作曲に取り組む際、その2年間の学びが生きてくるのを感じます。作品発表を通じて、生演奏ならではの楽器の使い方や演奏者との関わり方、さらには舞台上でのマナーなど、多岐にわたったノウハウを学ぶことができます。大変濃密なカリキュラムが用意されていることを実感しつつ、少人数制であるために生まれるアットホームな雰囲気も合わせて、作曲を学ぶために適した環境だと感じています。学生それぞれが自分自身の音楽を突き詰めて探求することができる、そんなクリエイティブな専攻です。