日本画専攻

日本画専攻は、本学が1880年に日本初の公立絵画専門学校として開設されて以来、日本画の制作指導と、制作理論の研究を行ってきました。連綿と続いてきた基礎技術の指導により表現技法を修得した上で、現代における日本画表現と技法を学び、また制作理論の基礎を研究し、日本画を制作していきます。

同時に古画研究を通して、古典絵画における様式研究や技法研究を行い、原作の評価と鑑賞の方法を学び、日本画制作における評価能力を養います。

伝統に培われた指導により技術を獲得し、さらに今日的な感覚と知識、絵を見る目を持ち、日本画制作を続けていく力を修得します。

日本画基礎A・B（１年次後期・２年次前期）

1年次前期の総合基礎実技を履修後、すぐに専攻基礎実技が始まります。「日本画基礎A」・「日本画基礎B」では、ものの見方や捉え方をさまざまなアプローチによる写生や古画研究などを通して学び、この後の日本画材を用いた絵画制作のための基礎を養います。

日本画専攻実技（２年次後期）

「人体」を対象にした課題制作を行います。ヌードモデルのさまざまなポーズを、主に線を用いたデッサンで量感や空間の捉え方などを意識しながら何枚も行います。それらを基に、日本画材を用いた絵画制作を行います。

研究室１・２・３（３年次・４年次）

3年次より、下記の3つの研究室から１つを選択し履修します。研究室の変更は、半期ごとに可能です（4年次は通年で履修することが望ましい）。

学びを通して自分を知ることができます。

髙本 沙弥さん（日本画専攻4回生）

古い時代から伝わる技法やその歴史、画材との向き合い方を自身の制作を通して学ぶことができます。私は初め、絵具の美しさに惹かれて日本画専攻を選択し、細かい知識はありませんでしたが、実践的に基礎授業で課題をこなしていく中で画材のおもしろさや表現の幅の広さに気付かされ、また先生方の多様な考え方に刺激をたくさん受けて、次第に自分の中での日本画への認識に変化が生まれました。そしていつの間にか日本画の魅力にさらに強く惹かれている自分がいました。研究室に分かれてからは正解のない表現を探求するのは苦しく、悩むことが多いですが、友達や先輩方、先生方とのやり取りが前に進むための後押しをしてくれます。日々学びながら自分を知っていくことができる、そんな環境がここにはあります。

日本画教育と研究を再構築

日本画研究室では、教員と学生が「現在の大学における日本画教育と研究を、今日的な視点から見直し、改めて再構築する実践と研究」に取り組んでいます。その内容は日本画制作を軸とした研究、カリキュラムの改善、学生のさまざまな進路に生かせる教育体制の構築、社会資源としての活用など多岐にわたります。

伝統的かつ柔軟なカリキュラム

この「現在の大学における日本画教育と研究を、今日的な視点から見直し、改めて再構築する実践と研究」に基づき、2015年度より、現在の多様化する日本画表現に対応すべく、3年次から選択できる特色の異なる３つのゼミを開設しました。さらに2020年度より、2年次までの基礎カリキュラムについても、本学日本画専攻の特徴の一つでもある写生教育を引き継ぎながら、新たな視座を交えた内容へと転換を図っています。さまざまな視点を持ちながら創作する力を磨くことで、卒業後の多様な進路において、また刻々と変化する課題にも柔軟に対応できる能力を身につけることを目指します。

東アジアレベルでの岩彩画の展開

岩彩画（中国での日本画材を用いた絵画の名称）研究において、中国との国際交流を行ってきました。2019年度は、中央美術学院・上海美術学院の教員を招聘し、中国での岩彩画教育と本学日本画教育の現状について意見交換をしました。2022年度においても、敦煌研究院美術所所長によるオンライン形式での講義を開催するなど、交流を続けています。

• 池上真紀
• 梶岡百江
• 北川咲
• 幸山ひかり
• 高野純子