作曲専攻

作曲家が書き残す作品はさまざまです。過去・現在を通し、作曲家の音楽創造への思いは、一つとして同じものはありません。

大学で作曲を学ぶ学生も、一人一人それぞれに音楽表現したいものがあり、それらは多種多様であるため、同じ作品に仕上がろうはずがありません。自らの思いを的確に表現できる高度な作曲技術を身につけるために、確かな音楽的基礎力をきちんと養うことを、作曲専攻の主たる教育目的とします。併せて、他分野の表現方法を取り入れるなど、幅広く多様な領域とも積極的に接することで、独自の作品を作ることのできる人材を育成します。

少人数制ならではの学生と教員の距離の近さを生かし、学生と教員が共に作品を創造していきます。

作曲専攻では、まず必須科目の「作曲理論クラス」で、和声法や対位法、楽曲分析法、楽器法、オーケストレーションなどの西洋芸術音楽の方法論を学び、徹底的に音楽的基礎力を養います。

そういった基礎を修得した後に進む「作曲クラス」では、学生は担当教員を自由に選べるので、作曲の過程で複数の教員の視点から助言を得ることができます。

「楽曲分析クラス」では、創作活動に必要な、作品への客観的な視野を持つ力を身につけます。また、音楽コンクールへの出品や海外留学など、キャリアアップにつながる指導も行うほか、世界の先端的音楽の分析法や他領域とのコラボレーションの仕方、邦楽、民族音楽へのアプローチ方法、現代社会とアートの関わり方などについて研究し、作曲力を高めます。

4年次では、各自のテーマで卒業制作を行い、演奏会で発表します。

濃密なカリキュラムを通じて、確実に自身の音楽を突き詰めて高められる専攻です

門上 祥子さん（作曲専攻4回生）

1、2回生次は和声法や対位法、フーガの書法といったエクリチュールを中心とし、毎週のレッスンを通して作曲における基本をしっかりと学ぶことができます。

3回生からは実作の試験になり、全員が発表できる機会が与えられています。

演奏者である学生もレベルが高く、非常に色々な作曲技法を試すことができ、ライブエレクトロニクスなど実験的な音楽を作曲する学生も多くいます。また、作品発表を通して舞台上のマナーやコンサート企画の進め方などのノウハウも身に付きます。人数が少ない専攻ということもあり、一人一人にしっかりと向き合ってくださる先生方と濃密なカリキュラムを通じて、確実に自身の音楽を突き詰めて高められる専攻です。

文化会館コンサートシリーズとして年に1回、京都市北文化会館において新作発表演奏会を作曲専攻が担当・実施しています。

年に１回、京都国立近代美術館１階のロビー（ホワイエ）において、開催中の展覧会にちなんだ作曲作品の発表演奏会を、作曲専攻が担当・実施しています。